miércoles, 28 de septiembre de 2011

FANG'S PROJECT
¿Qué es "Fang's Project"? 

Este proyecto, llamado "Fang's Project", tiene como objetivo principal la creación de un conjunto de fotografías inspiradas en películas y series de vampiros.
Inspirándonos en películas como "Entrevista con el vampiro" (1994) o "Drácula de Bram Stoker" (1992) y en  series televisivas como "True Blood", queremos trasladar fotogramas de dichas películas y series a la realidad, convirtiéndolas en fotografías. 

Para explicarnos mejor...
La idea sería tomar como referencia fotogramas como estos, para crear las mismas escenas y situaciones y fotografiarlas. 







¿Se trata de un proyecto remunerado?

Se trata de un proyecto en el que no se recibiría remuneración alguna (a no ser que al terminarlo se tuviera la opción de vender el proyecto), pero es una ocasión muy interesante para que todos aquellos amantes de este género puedan aportar su creatividad, también para  tener algo más de currículum y finalmente conocer a otros futuros profesionales.

Hasta ahora, debido a la naturaleza participativa del proyecto, la cantidad de obras y fotogramas escogidos para fotografiar están pendientes de la cantidad de gente que se una al proyecto. Cuantas más colaboradores y más ideas, más crecerá el proyecto. 

¿Cuáles serían las obras a retratar?

Lo que si es claro es que la película con la que  empezaríamos es: 

"Entrevista con el vampiro" 
Ya están escogidos los fotogramas que retrataremos.

Otras de las obras posibles a fotografiar son:   

  •  "Drácula de Bram Stoker"




  •  "True Blood"





  •  "Buffy Cazavampiros"




  •  "Nosferatu"
  •  "Underworld"...
¿Quién participa?
                                                 
Los participantes de base necesarios para arrancar el proyecto son:

-Fotógrafo (ya tenemos a un fotógrafo)
-Iluminador (estamos pendientes de la confirmación de la persona encargada)
-Retocador de imagen (ya tenemos a una persona encargada del retoque)
-Encargado de vestuario (tenemos a una persona encargada del vestuario)
-Encargado de maquillaje (tenemos a una persona encargada del maquillaje)
-Modelos/Actores (tenemos algunos posibles modelos)


De momento, esta es la situación actual del proyecto. Como se trata de una colaboración, algunos de los colaboradores pueden estar durante la primera parte del proyecto (partes divididas por películas), y si luego tienen problemas de tiempo por trabajo o estudios, entraría en juego otros posibles colaboradores. Por ello, todo el que quiera participar, es bienvenido. 

A pesar de que estos colaboradores serían la base del proyecto, hay ya otros colaboradores que harán tareas de otra naturaleza: por ejemplo, ya hay una persona que se encargará de hacer el "making off "del proyecto. Con esto quiero decir que todo aquel que crea que puede aportar algo relacionado con el proyecto, sea de la naturaleza que sea, solo tiene que escribir un correo con sus aportaciones. 

La idea es que todo aquel que esté interesado nos lo comunique y se irá explicando más detalladamente cada caso. Otra cuestión que preocupa a mucha gente son los horarios: actualmente todos los que van a participar tienen dificultades con sus respectivos horarios personales de trabajo y estudio. No queremos agobios. Se trata de un proyecto en el que la idea es adecuar todos los horarios para que nadie salga perjudicado.  

¿Cuándo comenzaría el proyecto?

El proyecto comenzará hacia el mes de noviembre, siempre teniendo en cuenta los horarios personales como ya habíamos comentado. 


Quedo a vuestra disposición para aclarar dudas de cualquier tipo,
Muchas gracias,


Nuria


CONTACTO:


youngcinemaproyects@gmail.com
nuriainoa@hotmail.com


*También podéis dejar vuestros comentarios aquí si estáis interesados

jueves, 7 de julio de 2011

Más sobre las master class Fest Training Ground 2011

Continuamos ofreciendo más información sobre las master class que tuvieron lugar en la edición 2011 del festival Fest Training Ground. Además de las master class, el festival ofrecía labs room, que eran prácticas sobre determinados temas, en los que durante todo un día, los ponentes ofrecían clases prácticas de cada oficio.

1- Una de las master class que tuvimos fue una de una temática muy curiosa y algo fuera de lo normal respecto a las demás ponencias. Se trataba del oficio del “creative research”, que es algo así como la persona que se encarga de buscar “inspiración” para directores o artistas. Esto se traduce en la búsqueda de elementos visuales que puedan inspirar a otras personas en la creación de sus obras.
El tema fue abordado por la profesional Aleks Cvetoejevic, y explicó que en su caso, su trabajo era de constante búsqueda de información: fotografías, libros, ilustraciones, colores,…

Explicó que su trabajo normalmente se basa en esta búsqueda intensa por todo tipo de medios, lo que luego se traslada a portfolios con una línea de imágenes y colores relacionadas entre sí, y que son el resultado de lo que el artista ha solicitado.
Puso el ejemplo de sus trabajos con el artista Harmony Korine, con el que colaboró para dos de sus anuncios publicitarios. El director le ofreció unas cuantas imágenes de lo que andaba buscando y ella se puso a trabajar por esa línea de acción. El resultado fue el siguiente:

Thorntons Spot


Otra trabajo resultado de su colaboración es para el mismo director:

Budweiser spot


2- En el ámbito del sonido en el cine, otra de las master class (“Sound in Film”) fue la del impresionante David Macmillan
Algunos de sus trabajos son los siguientes: Indiana Jones y el templo maldito (1984), Le llaman Bodhi (1991), Speed (1994), Apolo 13 (1995), Nixon (1995), El Grinch (2000), La vida de David Gale (2003), Hairspray (2007), Hancock (2008), Crepúsculo (2008), Burlesque (2009), etc.
El sonidista, a parte de explicar algunos ejemplos detallados de sus trabajos, insistió mucho en la idea de la anticipación, como elemento clave muy valorado en la industria.

2- En el campo de la producción, la master class dedicada a la co-producción de cortometrajes (“Short Film Co-Productions”) fue a manos de la joven productora francesa Marie Dubas.

Explicó las formas de co-producción en Europa y más concretamente en Francia: las ayudas al cine que da el país, algunas de las condiciones para dichas ayudas y casos específicos. Fue muy interesante pues explicó de una manera sencilla algo que para muchos jóvenes realizadores puede suponer un proceso largo y burocrático. Además, a la productora no le faltaba experiencia en este campo pues cuenta con muchas producciones en su curriculum.

3- Trasladándonos a un territorio totalmente diferente nos encontramos con la dirección artística. Esta vez, la ponencia (“Visualizing a narrative”) estuvo en manos de
Eugenio Caballero, ganador de un oscar en 2007 por El laberinto del fauno (2006)


Ofreció ejemplos sobre el trabajo de de búsqueda y organización artística de un film. En cierta manera, la búsqueda visual se parece algo al trabajo del creative research (“stylebook”) del que hablábamos antes, pues se trata de encontrar la línea artística exacta que busca el director del film. Sobre todos sus trabajos destaca la maravillosa obra visual de El laberinto del fauno, pero sus otros trabajos también son muy diferentes: Resident Evil: Extinción (2007), Los límites del control (2009), The Runaways (2010), etc.


No se puede resumir en unos cuantos párrafos toda la información aportada por estos profesionales, pero sí que os damos una idea de la calidad de información que ofrecen unos profesionales tan consagrados como estos. Lo mejor de todo es que fueran de oficios tan diferentes entre sí y de todas partes del mundo. Que mejor que abrir la mente con diferentes puntos de vista sobre lo que al final da como resultado lo mismo: el cine.

Hasta pronto,

Nuria M. y Rocío M. 

Fest Training Ground 2011


Buenas a todos, vamos a dar nuestro punto de vista sobre el Fest Training Ground (FTG, para futuras menciones) que se celebró el pasado mes de Junio en Espinho (Portugal).

LUNES 27 JUNIO

Comenzó el festival a las 14:30 h. con un Speed Meeting, en el que todo el mundo se presentó a los demás participantes del Training. Fue muy interesante, pues fue realizado por animadores que hicieron la situación, como en un campamento.

La primera Master Class, trató el tema de "Entrepreneurship", por João Seabra (Portugal). Su empresa, Jump Willy, se dedica a la animación 3D y a la composición de música. Nos explicó su trabajo en diferentes sectores: videoclips, anuncios para empresas determinadas (coches, ropa...), aplicaciones para móviles, etc. El portugués insistía en la búsqueda del talento en otros, que no todo puedes hacerlo tú solo; cómo comenzar a financiarse un proyecto, para los jóvenes que estuvieran dentro del área de diseño y la música, etc.

"Es importante estructurar bien el proyecto desde el principio: formar una estrategia"
"No hay que tener miedo a fastidiar un proyecto; hay que arrigarse"
(João Seabra)

MARTES 28 JUNIO

El día comenzó a las 10:00 h. , con "Musica for films: an emotional amplifier", por Ignacio Perez Marin (Chile). La mayor parte de su trabajo la ha desarrollado en España, y se ha centrado en varios puntos: es necesario que el director trabaje de la mano del músico y que ambos se entiendan a la perfección; el músico necesita comprender todo lo relacionado con la película para poder trabajar; que él, personalmente, trabaja y compone la música a partir de la edición final (no antes).

Alguno de sus trucos es asociar la música con colores.
Ha recomendado, sobre todo a los jóvenes que están empezando, dedicar una parte del presupuesto a crear una banba sonora propia y correcta para su obra.

Nos enseñó uno de sus últimos trabajos "Miss Tacuarembó", de Martin Sastre (2010). Se centró mucho en crear melodías para personajes en concretos, que a lo largo del film van apareciendo.
Ante todo, explicó que es importante poseer una buena actitud a la hora de realizar los trabajos.
Algunos de sus trabajos en España han sido con Miguel Bosé, y creando la banda sonora para serie "La República".

Scandar Capti, fue el encargado de explicarnos, desde su punto de vista, la relación entre director y los actores en cada film, en la master class “Partners in Crime”.
 
Nos mostró cómo él lo llevó a cabo con aquellos que participaron en su película “Ajami”, mostrándonos diversos clips de video en el que nos enseñaba sus técnicas y sus trucos para realizar la película.


MIÉRCOLES 29 DE JUNIO

En la master class titulada “DSLR Video Revolution”, Mike Owen (UK) realizó una exposición sobre la marca Canon y sus diferentes posibilidades dentro del mundo audiovisual. Mas que una master class, fue una venta y promoción de la marca desde todos los ángulos posibles.

* Rocío: Me pareció una auténtica pérdida de tiempo, porque prácticamente todo lo que dijo se podía observar en la página web de Canon, o en webs especializadas en cámaras.

Pero, en cambio, la siguiente master class impartida por Irena Taskovski (Bosnia) fue mucho más interesante. El tema trataba “How to pitch your ideas”. En su web Taskovskifilms se pueden observar todos sus trabajos.

Nos dio las claves para un buen pitching, a la hora de presentarlo:
  • Nombre del proyecto
  • Descripción breve (2 líneas) del tema, pero sin contar la historia.
  • Duración.
  • En el caso de documentales, hay que añadir palabras clave que definan el tema más concretamente.
  • Fecha de comienzo, de final y de entrega.
  • Financiación.
Nos recomendó “tener claro por qué queremos realizar la película-documental” –> hay que tener claro la razón. Y aunque no se disponga de mucho dinero, se pueden crear presentaciones para el pitching suficientemente buenas, que proyecten y enseñen de manera correcta lo que se quiere vender.
Y sobre todo, tener claro para qué se busca la financiación: para la producción, la postproducción, etc. Eso es MUY importante.

Nos mostró dos ejemplos, de trabajos que ha realizado:
  • Czech Dream (Rep. Checa). Filip Remunda, Vit Klusak. 2004
  • Peace (Japón/USA/Corea Sur). Kazuhiro Soda. 2010

JUEVES 30 JUNIO

Este día comenzó con un español, Guillermo García Ramos, que nos impartió la master class sobre “Documentary. A brave new world”.

Mostrándonos dos de sus trabajos (su primer documental, y otro encargado por el canal Historia), nos explicó cuál es la manera correcta de hacer un documental, o al menos no cometer grandes errores a la hora de realizarlo.

Las tres premisas básicas a la hora de realizar un documental son:
  • Buena idea.
  • Buen guión.
  • Buen equipo técnico: cámaras y sonido.

También nos dio claves para realizar documentales:
  • En el momento en que poner una cámara en presencia de alguien, deja de ser documental, por lo que hay que encontrar la manera de que parezca real. Esto es, recrear la realidad.
  • No dejar con incógnitas al espectador. Hay que dar siempre información (sobre todo en un documental que se emitirá en la televisión)

En la master class titulada “Light through a lens”, tuvimos el honor de tener al director de fotografía portugués Eduardo Serra, con trabajos a sus espaldas como “Diamantes de Sangre”, “La joven de la perla” y las dos últimas películas de Harry Potter. Ha estado dos veces nominado a los Oscar, pero aún no consiguió la estatuilla dorada.

Sus trabajos destacan por usar una luz lo más natural y suave posible, sin marcar demasiado las figuras ni acentuar las sombras.

Como era la primera vez que impartía una master class como aquella, fue un poco escueto en sus respuestas, por lo que éstas no fueron suficientemente claras y satisfactorias para todos.


VIERNES 1 DE JULIO

Martin Dale (USA) y Maximilien Van Aertryck (Francia), fueron los encargados de realizar un debate sobre “Critics and filmmakers:  a relationship of interest”. Muchos de aquellos que habían ido a la master class, opinaron sobre la dureza y frialdad de los críticos a la hora de realizar una crítica sobre una película.
Al ser un debate, las opiniones fueron diversas y muy variadas. Cada uno podía estar de acuerdo o en desacuerdo con unos o con otros, por lo que no se concluyó de manera “agradable” para todos.

Justo después del debate, Martin Dale (USA) nos impartió una master class de guión, sobre “Building your character”, que me pareció insustancial, debido a que todo lo que nos dijo, ya lo sabíamos gracias a la asignatura de “Guión Audiovisual” en la universidad impartida por Antonio Sánchez-Escalonilla.

Nos habló del “Viaje del héroe”, del cambio que deben sufrir los personajes desde el principio al final: la evolución del personaje debe ser notable para que no sea plano.

Nos puso tres ejemplos del cambio en el personaje (comparándolos al principio y al final):
  • American Beauty.
  • Chocolat.
  • Trainspotting.

Así, en general, la semana en Espinho estuvo interesante, porque hemos tocado diversas áreas importantes en este mundillo. Por supuesto, en dos horas no se aprende lo que en un curso, pero muchas veces, las experiencias que te proporcionan estas personas que se dedican por completo a este mundo, pueden ser más productivas que una clase intensa teórica.


Hasta pronto,
Rocío Montaña y Nuria Monvoisin.

miércoles, 6 de julio de 2011

Master class Fest Training Ground 2011

La semana pasada Rocío y yo acudimos al festival Fest Training Ground en el que pudimos escuchar y aprender de grandes profesionales del mundo del cine.
Los días se dividían en master class, labs room y proyecciones constantes de largometrajes, cortometrajes y documentales, dentro y fuera de competición. Todos competían por los premios del festival y el jurado estaba compuesto por jóvenes profesionales europeos).



Estos días, Rocío y yo haremos un resumen con cada master class que se ofreció en el festival y al final ofreceremos algunos títulos de los mejores cortometrajes proyectados (desde nuestro punto de vista). 

A manos de la productora portuguesa Soraia Ferreira (empresa: Yellow Entertainment http://www.yellow.pt/ tuvo lugar la master class “Secrets of the Producer”, en la que nos explicó en líneas generales el proceso cronológico de producción de un film con el ejemplo de su última película Star Crossed.

Hizo el siguiente esquema en relación a su explicación:

-Development-

  • Script
  • Logline
  • Team above line
  • Team below the line
  • Pitching – Financing
-Preproduction-

  • Schedule
  • Breakdown script
  • Casting
  • Locations
  • Equipment
  • Film
  • Lodging and catering
  • Insurance and contracts
-Production-

  • Semanas de desarrollo de cada fase
-Postproduction-

  • Editing
  • Audio
  • Music,…
-Market-

  • Radio Spot
  • Teaser
  • Trailer
  • Shopping Corner
  • Press Conference
  • Bus
  • Press Junket
  • Prizes
  • Red Carpet,…

A continuación, la productora portuguesa fue un paso más allá de la promoción hablando del Transmedia Storytelling. No existe una definición exacta de esta nueva forma de promoción de proyectos, pero podría decirse que se trata de una forma diferente de promoción en la que se mezclan la participación activa del usuario, la diferente manera de “explicar” y “ofrecer” el producto y el compartir la experiencia con otros usuarios. Ejemplos de transmedia storytelling pueden ser Pottermore (proyecto de Harry Potter en el que se invita al fan a construir la historia http://www.pottermore.com/), el proyecto Collapsus (una experiencia ficcionada impresionante http://www.collapsus.com/experience.php),...
Pero, también pueden ser ejemplos de transmedia lo que hicieron proyectos como Matrix (que fue desde las películas hasta los videojuegos, pasando por los cortometrajes) o Héroes (el caso de su web oficial, desde la que se puede acceder a Heroes Evolutions y ver hasta donde puede llegar la trama de la serie http://www.nbc.com/heroes/evolutions/).

En resumen, la master class fue interesante a la par que inspiradora para todo aquel estudiante de producción y para el público en general. Ofreció una visión clara del oficio y mostró la evolución del negocio. Por último dejó caer que para el próximo año seguramente viéramos su primer proyecto transmedia que tiene que ver con el turismo en la ciudad portuguesa de O Porto. 

Hasta pronto!

Nuria M. y Rocío M. 

viernes, 24 de junio de 2011

En directo desde FEST TRAINING GROUND 2011

El próximo día lunes 27 de junio (hasta el sábado 2 de julio) dará comienzo el
Fest Training Ground 2011 en Espinho, Portugal. 




Seremos Rocío M. y yo Nuria M., quienes os ofreceremos la información de primera mano de todo lo que acontezca en el festival. Este festival es una ocasión muy importante en la que profesionales de todo el mundo audiovisual ofrecerán master class a todo tipo de estudiantes y amantes de este mundillo. 
Las charlas irán desde temas como la música en las películas, pasando por el proceso del pitching, hasta como es la relación entre los actores y los directores. Como podemos ver, son temas muy variados a la par que interesantes. 


Os ofreceremos resúmenes de cada jornada con toda la información interesante,


Web del festival: http://fest.pt/?p=1163&lang=en


Seguidnos!! : )
Saludos y hasta pronto,


Nuria M. y Rocío M. 

lunes, 6 de junio de 2011

Premio a la mejor interpretación femenina en el festival de Cannes 2011

El premio a la mejor interpretación de Cannes 2011 fue para la actriz americana Kirsten Dunst por su papel de Justine en el último film del director danés Lars Von Trier Melancholia (2011).


A continuación repasaremos la filmografía de esta gran y versátil actriz que ha conseguido hacerse finalmente con uno de los premios más importantes de su carrera.



Kirsten Dunst se inició en el cine a una edad muy temprana. Destacó en Interviw with the vampire (1994), donde demostró sus grandes dotes interpretativas con el rol de pequeña vampira creada por Brad Pitt. Fue todo un descubrimiento el ver todo el potencial que ofrecía una chica tan joven en un rol tan mayor y con tanto dolor. Además, su personaje debía ofrecer una evolución con el paso de los años, pues  la pequeña Claudia debía de llegar a la madurez que posee una mujer adulta, que llega a comprender que nunca podrá crecer físicamente. Su interpretación ofrece el dramatismo necesario que requiere y llega a convencer al espectador. 

A partir de este momento, el cine la ofreció diferentes papeles en los que compartía más un menos el protagonismo con otros actores. Destacó en Little Women (1995) y en Jumanji (1995). En ambos films tuvo la oportunidad de codearse con grandes actores en potencia como Winona Ryder, Claire Danes y Christian Bale y también con otros actores ya veteranos y con grandes conocimientos como Susan Sarandon o Gabriel Byrne.

El tiempo pasaba a la par que aumentaban sus conocimientos, pues sabría que pronto llegaría ese "papel especial" en el que poder lucirse. Y llegó. De la mano de
Sofía Coppola con The Virgin Suicides (1999) en la que compartía cartel con Kathleen Turner, Josh Harnett y Danny DeVito entre otros.
Su interpretación de la jóven Lux Lisbon le ayudó a catapultar su carrera hacia una vía más seria y profesional.
Hubo “química” profesional entre la directora y la actriz pues ambas volvieron a trabajar juntas en Marie Antoinette (2006).

Su éxito hacia el cine de público masivo solo llegó con la primera película de la saga
Spider-Man (2002) de Sam Raimi, en la que interpretaba a la joven y bella Mary Jane Watson. Podríamos decir que a partir de este papel fue conocida mundialmente, a pesar de haber trabajado muy bien en todas sus anteriores films.

A partir de aquí trabajó en papeles con roles muy diferentes a todo lo que había hecho antes, pero ya era fácilmente reconocible por el público y su nombre comienza a tener mucho “tirón”.
Trabajó en Mona Lisa Smile (2003), Eternal Sunshine of the Spotless Mind (2004), Spider-Man 2 (2004), Winbledon (2004), Elisabethtown (2005), Marie Antoinette (2006) y Spider-Man 3 (2007),...
Como puede verse, todos estos títulos llegaron a las carteleras españolas y tuvieron, en general, buena acogida entre el público (sobre todo la saga Spider-Man).
Se trata de papeles lineales con trazos de comedia y drama, pero ninguno de ellos es un papel arriesgado en el que poder convertirse en un personaje muy diferente a lo habitual.


Y ahora es cuando llegamos a su interpretación en Melancholia (2011), con la que tuvo la oportunidad de crear, de experimentar, de transformar todo su entorno y a ella misma con el rol de Justine. 


La joven adinerada, bella y exitosa Justine está a punto de casarse con el chico de sus sueños, Michael (interpretado por el prometedor Alexander Skarsgard). Toda el banquete post-boda está dispuesto y bien organizado por la querida hermana de Justine, Claire (rol de Charlotte Gainsbourg, que vuelve a trabajar con L.V. Trier). 


Ya casados, la pareja es recibida en el pequeño castillo / parador donde tiene lugar el banquete al acuden amigos, familia y compañeros de la pareja. Todo es perfecto excepto por un detalle. A Justine le ocurre algo. Posee un aura de melancolía que enerva a todos los invitados, sobre todo a su hermana y a su marido. Todo está relacionado con el poder que ejerce el universo sobre la tierra, más concretamente, el poder del planeta Melancholia, que cada vez se aproxima más y más a la tierra.





Pero no haremos “spoilers”. La cuestión es que la interpretación de Kirsten Dunst es diferente a todo lo que ha creado con anterioridad y requiere de su observación detallada.


Os seguiremos hablando del resto de películas que se presentaron al festival de Cannes,

¡Hasta pronto!

Nuria M. y Rocío M. 

viernes, 27 de mayo de 2011

PREMIO AL MEJOR GUÍON: HEARAT SHULAYIM (FOOTNOTE)

La película ganadora del premio al mejor guión en este 64º Festival de Cannes ha sido para HEARAT SHULAYIM (Footnote), una película israelita dirigida por Joseph Cedar.

Trailer:

http://www.youtube.com/watch?v=YwBPqO9d_OU&feature=related

Sinopsis:

Dos investigadores del estudio del Talmud pelean entre sí por unas migajas de reconocimiento en el campo en el que son especialistas. Ambos son auténticos ratones de biblioteca enfrascados en una disputa académica que, como todas las rivalidades académicas, es fea y cruel. Sin embargo, esta lo es un poco más porque los dos investigadores también son padre e hijo.

EQUIPO ARTÍSTICO

Director: Joseph Cedar.

El cineasta neoyorkino de origen israelí Joseph Cedar (Oso de Plata a la mejor dirección en la Berlinale 2007 con “Beaufort“) compitió por primera vez en la sección oficial de Cannes con el drama generacional “Footnote” (“Hearat Shulayim”), y obtuvo el premio al mejor guión en esta edición.

Actores:


SOBRE LA PELÍCULA:

Destacar la manera de narrar la historia que posee el film. Como si fueran capítulos de un libro, alguno de ellos llamados “El día en que Eliezer encontró…”, “El día en el que…”.

La trama principal está muy bien llevada, y lo que más te engancha es la relación padre-hijo de la película. Es genial en todos sus aspectos.




Un saludo,

Rocío M. y Nuria M. 


*Hay problemas con el servidor y no podemos subir fotos. Durante el día de hoy se modificarán las dos últimas entradas para añadir las fotografías ilutrativas.

Gran Premio Ex-aequo para BIR ZAMANLAR ANADOLU'DA

En el 64º Festival de Cannes, el segundo de los grandes premios que se otorgan en el festival ha sido para el largometraje BIR ZAMANLAR ANADOLU'DA (Once upon a time in Anatolia), dirigida por Nuri Bilge Ceylan.

Se trata de una película realizada entre Turquía, Bosnia-Herzegovina.

El premio ha sido ex aequo, por lo que existe un “empate” junto con otra película,
"La Gamin au veló" de los hermanos Dardenne
 


 Trailer: 

http://www.youtube.com/watch?v=snm5kHomfSo

Sinopsis:

La vida en una pequeña ciudad se asemeja a un viaje en medio de las estepas: la impresión de que algo "nuevo y diferente" va a surgir de cada colina, pero las mismas carreteras monótonas, alargadas, que desaparecen o persisten, inevitablemente similares siempre...

EQUIPO ARTÍSTICO

Nuri Bilge Ceylan no sólo ha participado en la película como director, sino que además colaboró en el guión y en el montaje.

Los ecos de Ceylan impregnan toda su obra. Desde "Lejano" a "Tres Monos" pasando por "Los Climas." Todos ellos están presentes en el cine de Ceylan, sin duda, uno de los principales focos del cine contemporáneo.

En 2008 ganó el premio a mejor director con Tres monos, en 2006 el premio Fripesci con Los climas y en 2003 el Gran Premio con Uzak.

Los actores: 

Lo que han dicho de ella:

“Recorre la pista de un cadáver, que se debate entre la investigación policial y el colorismo costumbrista, para desdramatizar la relación de la especie humana con la muerte” (Sergi Sánchez – La Razón)

"Es, sin duda, una obra mayor. La película propone un viaje apocalíptico, absurdo y surreal al fondo de las cosas que carecen de fondo. Por eso la referencia dos frases más arriba a la vida. Puede resultar duro, quizá salvaje, y, en efecto, es duro, salvaje y algo más. Desolador y, pese a lo de la noche, iluminado. Digamos que estamos delante de cine grande." (Luis Martínez - El mundo)

"La oscura y rigurosa nueva película de Nuri Bilge Ceylan es un meditativo procedimiento que expande lo que normalmente se consume en los primeros cinco minutos de un episodio de "Law & Order" a un retrato de cocción lenta, cercano a las tres horas de duración, del trabajo de investigación un grupo de personajes que nos trasladan la enorme carga social y moral que conlleva. Hermosamente rodada, mostrando un ojo maravilloso y sorprendentes toques de humor." (Justin Chang – Variety)

"Un sugerente encuentro entre Zodiac y Police,Adjective. Ceylan ha creado un similar brain-teaser analítico aderezado por un paciente e inteligente halo filosófico" (Eric Kohn – Indiewire)



Un saludo,

Rocío M. y Nuria M.